সঙ্গীত নাট্যশালা

সঙ্গীত নাট্যশালা, হলো একটি শিল্পরূপ যা থিয়েটার ও সঙ্গীতের সংমিশ্রণে গঠিত। এটি তুলনামূলকভাবে নতুন একটি ধারা এবং সাধারণত অপেরা থেকে আলাদা হিসেবে বিবেচিত হয়, যদিও এই দুই ধারার মধ্যে পার্থক্য সবসময় স্পষ্ট নয়। এছাড়া "কনসেপ্ট অ্যালবাম" এবং সঙ্গীতের মধ্যে কিছু মিলও রয়েছে। কনসেপ্ট অ্যালবাম হলো একটি জনপ্রিয় সঙ্গীতধারা, যেখানে একাধিক আলাদা গান একটি নির্দিষ্ট বিষয়বস্তু বা ধারাবাহিক গল্পের উপর ভিত্তি করে তৈরি হয়। প্রকৃতপক্ষে, কিছু সঙ্গীত প্রথমে কনসেপ্ট অ্যালবাম হিসেবে লেখা হয়েছিল এবং কিছু কনসেপ্ট অ্যালবাম পরবর্তীতে সঙ্গীতে রূপান্তরিত হয়েছে।

অনুধাবন

“ নাটকের মঞ্চে তুমি যাই করো না কেন

রাখো তা হালকা, দাও উজ্জ্বলতা, রাখো তা প্রাণবন্ত! হোক তা হত্যা, হোক বিশৃঙ্খলা বা ক্রোধের প্রকাশ অভিযোগ নয়, বরং মজা দাও সেখানে রাখো তা প্রাণবন্ত!

”

—দ্য প্রোডিউসার্স' এর ব্রডওয়ে সংস্করণ

"সঙ্গীত থিয়েটার" শব্দটি মূলত এমন কোনো নাট্য পরিবেশনাকে বোঝায় যেখানে সঙ্গীত অন্তর্ভুক্ত থাকে, তবে আজকের দিনে এটি বিশেষভাবে একটি নাটককে নির্দেশ করে যেখানে বেশিরভাগ — অথবা সমস্ত — সংলাপ গানে গাওয়া হয়। যদিও অধিকাংশ বিশেষজ্ঞ এটিকে অপেরার থেকে একটি স্বতন্ত্র শৈলী হিসেবে মনে করেন, তবে এই দুই শিল্পের মধ্যে পার্থক্য প্রায়ই স্পষ্ট নয় এবং বেশ কিছু জনপ্রিয় কাজ রয়েছে যা উভয় সীমারেখার মধ্যে পড়ে।

অনেক সঙ্গীত কিছু কথ্য সংলাপ ধারণ করে, তবে অনেকগুলো সম্পূর্ণ গানের মাধ্যমে (অথবা র্যাপের মাধ্যমে) উপস্থাপিত হয়, যেখানে কোনো কথ্য সংলাপ থাকে না। একটি সঙ্গীতের অভিনেতার কাছ থেকে প্রত্যাশা করা হয় যে তিনি "ট্রিপল থ্রেট" হতে পারেন, অর্থাৎ গায়ক, নৃত্যশিল্পী এবং অভিনেতা—এ তিনটি ক্ষেত্রেই দক্ষতা থাকতে হবে।

যদিও সব সঙ্গীতে নৃত্য বা কোরিওগ্রাফি অন্তর্ভুক্ত থাকে না, তবে সাধারণত বলা হয়, "যখন অনুভূতি কথার জন্য খুব শক্তিশালী হয়ে ওঠে, তখন অভিনেতারা গান গায় এবং যখন অনুভূতি গান গাওয়ার জন্য খুব শক্তিশালী হয়ে ওঠে, তখন অভিনেতারা নাচে।"

নাটকের তুলনায় সঙ্গীতের একটি প্রধান সীমাবদ্ধতা হলো এটি মূলত একটি গল্পবর্ণনাকারী ফর্ম (অপেরার তুলনায়, যেখানে গল্প সাধারণত দ্বিতীয় স্থানে থাকে)। একটি মিনিটের গান সাধারণত একটি মিনিটের কথ্য সংলাপের চেয়ে কম শব্দ ধারণ করে এবং গানের গঠন অনুযায়ী অনেকাংশই পুনরাবৃত্ত হয়। সুতরাং, সঙ্গীতগুলোকে স্মৃতিচিহ্ন, কোরিওগ্রাফি এবং অন্যান্য সংকেতগুলোর ওপর অধিক গুরুত্ব দিতে হয় যা অন্যান্য নাট্য উৎপাদনে টেক্সট দ্বারা করা হয়।

এই কারণ এবং সঙ্গীত শিল্পের তুলনামূলকভাবে সাম্প্রতিক আবির্ভাবের কারণে কিছু মানুষ সঙ্গীতকে নাটকের জটিল কাহিনী বলার অক্ষম বলে মনে করেন অথবা অপেরার সঙ্গীতগত জটিলতায় পৌঁছাতে অক্ষম বলেও বিবেচনা করেন। কিন্তু প্রকৃতপক্ষে, সঙ্গীতের জন্য কোনো সীমাবদ্ধতা নেই, এবং একটি ভালোভাবে তৈরি এবং পরিবেশিত সঙ্গীতকে কোনোভাবেই "অন্যতম নিন্মমানের শিল্প" হিসেবে বিবেচনা করার কোনো কারণ নেই। এটি বলা হয় যে, কিছু দেশ নির্দিষ্ট অপেরা বা থিয়েটারকে "উচ্চ সংস্কৃতি" হিসেবে ভর্তুকি দেয়, কিন্তু সাধারণত সঙ্গীতের জন্য একই কাজ করা হয় না।

ইতিহাস

সঙ্গীত নাটকের উৎপত্তি অপেরেটা নামক একটি অপেরা ধারা থেকে আসে, যার মধ্যে হালকা-ফুলকা গল্প, আকর্ষণীয় সঙ্গীত এবং প্রায়ই সাহসী রসিকতা থাকে। এই ধারা ১৯শ শতাব্দীতে ফ্রান্স, অস্ট্রিয়া এবং জার্মানিতে তৈরি হয়েছিল, এবং জ্যাক অফেনব্যাখ এবং জোহান স্ট্রাউস দ্বিতীয় এই ধারার সবচেয়ে বিখ্যাত সঙ্গীতজ্ঞ। এই ধারা মহাদেশ থেকে ব্রিটেনে ছড়িয়ে পড়ে, যেখানে W. S. গিলবার্ট এবং আর্থার স্যালিভানের কাজের মাধ্যমে এটি একটি অনন্য পথে বিকশিত হয় এবং আমেরিকাতেও, যেখানে এডওয়ার্ড হ্যারিগান এবং টনি হার্টের কাজের মাধ্যমে এটি আরও উন্নতি লাভ করে। এই রূপগুলোই পরবর্তীকালে আধুনিক সঙ্গীত নাটকে পরিণত হয়।

প্রথম সঙ্গীত নাটক হিসেবে দ্য ব্ল্যাক ক্রুকের উল্লেখ করা হয়, যা ১২ সেপ্টেম্বর ১৮৬৬ তারিখে ব্রডওয়ে-তে প্রথম প্রদর্শিত হয়। যদিও সঙ্গীত নাটকগুলি গত দুই শতাব্দীতে বিকশিত হয়েছে, তবে ২০শ শতকের শুরুর দিকে নিউ ইয়র্কের ব্রডওয়ে-তে এটি খুব জনপ্রিয় হয়ে ওঠে এবং ৫০ বছরেরও বেশি সময় ধরে এটি যুক্তরাষ্ট্রের একটি প্রধান বিনোদন মাধ্যম ছিল। ১৯৩০-এর দশকে, সঙ্গীত নাটকগুলি তাদের সর্বাধিক দর্শক পায় এবং আমেরিকায় একটি গুরুত্বপূর্ণ বিনোদন মাধ্যম হিসেবে প্রতিষ্ঠিত হয়।

আধুনিক সঙ্গীত নাটকের পূর্বসূরীদের এবং আধুনিক রূপের মধ্যে পার্থক্য করার একটি উপায় হলো কাজের স্বর। অনেক প্রাচীন সঙ্গীত বিনোদনের রূপ শুধুমাত্র হাসির জন্য চেষ্টা করেছিল, কিন্তু আধুনিক সঙ্গীত নাটকগুলি অনেক সময় বিষণ্ণ, অন্ধকারময় অথবা রাজনৈতিক বিষয়বস্তু নিয়ে আলোচনা করে, একটি গম্ভীর বার্তা পৌঁছানোর মাধ্যমে। সঙ্গীত নাটক ইতিহাসবিদরা জেরোম কার্ন এবং অস্কার হ্যামারস্টেইন দ্বিতীয়ের শো বোট (১৯২৬) কে প্রথম আধুনিক সঙ্গীত নাটক মনে করেন, কারণ এটি জর্জ এম কোহান এবং তার পূর্বসূরীদের জনপ্রিয় সঙ্গীত কমেডির বিপরীতে বিতর্কিত বিষয়গুলি নিয়ে আলোচনা করে — এই ক্ষেত্রে, মিশ্র বিবাহ এবং জাতিগত বৈষম্য — এবং এতে মিশ্র জাতির কাস্ট ব্যবহার করা হয়। যদিও অনেক হালকা-ফুলকা সঙ্গীত কমেডি এখনও লেখা এবং প্রদর্শিত হচ্ছে, ১৯২৬ সালের পর বেশ কিছু গুরুতর সঙ্গীত নাটকও প্রভাব ফেলেছে (যেগুলোর মধ্যে উল্লেখযোগ্য কয়েকটি হল সাউথ প্যাসিফিক [১৯৪৯ ব্রডওয়ে-তে উদ্বোধন], ওয়েস্ট সাইড স্টোরি [১৯৫৭] এবং রেন্ট [১৯৯৬])।

ধারণা সঙ্গীত ১৯৬০-এর দশক থেকে জনপ্রিয় একটি ধারায় পরিণত হয়েছে, যা একটি থিম বা পরিবেশের উপর ভিত্তি করে নির্মিত হয়, প্লটের পরিবর্তে। কিছু বিখ্যাত লেখক হলেন অ্যান্ড্রু লয়েড ওয়েবার (ক্যাটস, স্টারলাইট এক্সপ্রেস) এবং স্টিফেন সন্ডহেইম (প্যাসিফিক ওভারচিউরস, অ্যাসাসিনস)। একটি "কনসেপ্ট অ্যালবাম"-এর সাথে কিছু সমান্তরাল রয়েছে, যা একটি সাধারণ থিম বা প্লটের চারপাশে সংগঠিত একটি অ্যালবাম — কিছু সঙ্গীত নাটক কনসেপ্ট অ্যালবাম হিসেবে শুরু হয়েছে বা প্রকাশিত হয়েছে (যেমন "হ্যামিল্টন" বা "আমেরিকান ইডিয়ট")।

সঙ্গীত নাটকের আরেকটি সাম্প্রতিক উন্নয়ন হলো জুকবক্স সঙ্গীত, যা একটি সঙ্গীত নাটক যা শুধুমাত্র পূর্ব-অস্তিত্বশীল গান ব্যবহার করে এবং কোনও মূল গান অন্তর্ভুক্ত করে না। এর সবচেয়ে বিখ্যাত উদাহরণগুলো হলো মা মিয়া (এব্বা), জার্সি বয়েজ (ফ্র্যাঙ্কি ভ্যালি এবং দ্য ফোর সিজন্স), রক অফ এজেস (১৯৮০-এর দশকের গ্ল্যাম মেটাল) এবং মোটাউন: দ্য সঙ্গীত। যদিও বেশিরভাগ চলচ্চিত্র সঙ্গীত নাটক ঐতিহ্যগতভাবে মঞ্চ সঙ্গীত নাটকের অভিযোজন হয়েছে, ১৯৮০ সালে ৪২তম স্ট্রিটের সঙ্গে প্রবণতা বিপরীত হতে শুরু করে, ২০০১ সালে দ্য প্রোডিউসারসের পর, বিশেষ করে ডিজনি তাদের চলচ্চিত্র সঙ্গীত নাটকের মঞ্চ অভিযোজনের মাধ্যমে যেমন দ্য লায়ন কিং, আলাদিন এবং মেরি পপিন্সে সাফল্য অর্জন করেছে।

পরিভাষা

সঙ্গীত নাটকে, "বুক" শব্দটি কথ্য পাঠ্য এবং মঞ্চ নির্দেশনাকে বোঝাতে ব্যবহৃত হয়, যখন "লিরিকস" হল গায়িত পাঠ্য। তবে, কখনও কখনও উপরের সবকিছু একটি "লিব্রেট্টো"-তে অন্তর্ভুক্ত করা হয়।

অনুষ্ঠানস্থল

সম্ভবত সঙ্গীত নাটকের জন্য সবচেয়ে পরিচিত স্থানগুলি হল নিউ ইয়র্ক সিটির ব্রডওয়ে এবং লন্ডনের ওয়েস্ট এন্ড। এই বিষয়টি নির্দেশ করে যে, বিশ্বের অনেক বিখ্যাত সঙ্গীত নাটক ইংরেজিতে লেখা হয়েছে, এবং ইংরেজি ভাষার বাজার এখনও সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ। অধিকাংশ থিয়েটার এক সময়ে সাধারণত একটি মাত্র সঙ্গীত নাটক প্রদর্শন করে, এবং যদি চাহিদা থাকে তবে এটি পুনরাবৃত্তি প্রদর্শিত হয়। যখন আগ্রহ কমে যায়, তখন থিয়েটারটি নতুন কিছু নিয়ে আসে। এর ফলে, প্রতিটি থিয়েটারের আয় তাদের উৎপাদনের সাফল্যের উপর অনেকটা নির্ভর করে, এবং একই শো বছর বা এমনকি দশক ধরে চলা একটি উল্লেখযোগ্য সাফল্য।

সঙ্গীত নাটক একটি শিল্পরূপ যা সঠিকভাবে অনুবাদ করা অত্যন্ত কঠিন (লিরিকের অনেকটাই ছন্দ, সময় এবং শব্দের খেলার উপর নির্ভর করে, এবং পাঠ্য ও সঙ্গীত উভয়ই গুরুত্বপূর্ণ এবং একে অপরের সঙ্গে সঙ্গতিপূর্ণভাবে কাজ করতে হয়)। সঙ্গীত নাটকগুলি "রপ্তানি" করতে গেলে প্রায়ই সমস্যা সম্মুখীন হয়, তবে লেখক এবং প্রযোজকদের চেষ্টা করা থেমে থাকে না। আকর্ষণীয়ভাবে, কখনও কখনও এটি দেখা যায় যে সঙ্গীত নাটকগুলি বিদেশে, একটি ভিন্ন ভাষার বাজারে, দীর্ঘ এবং সফলভাবে চলতে থাকে, কারণ অনূদিত পাঠ্য কিছুভাবে "ভালোভাবে কাজ করে" এবং ভিন্ন শ্রোতার সঙ্গে একটি সুরে পৌঁছাতে সক্ষম হয়। উদাহরণস্বরূপ, লে মিজারেবলস ১৯৮০ সালে প্যারিসে মূল ফরাসি সংস্করণে প্রথম প্রদর্শনের সময় মাত্র মাঝারি সাফল্য লাভ করে, যখন ইংরেজি সংস্করণ ১৯৮৫ সালে লন্ডনে প্রথম প্রদর্শনের পর একটি বৈশ্বিক সংবেদনশীলতা তৈরি করে। এমনকি ফ্রান্সেও লন্ডন সংস্করণটি মূলটির চেয়ে বেশি পরিচিত। তেমনি, সাংস্কৃতিক পার্থক্যের কারণে, কিছু ক্ষেত্রে ওয়েস্ট এন্ডের সাফল্য ব্রডওয়ে-তে বিফল হয়েছে এবং এর বিপরীতও হয়েছে। প্রথমটির উদাহরণ হিসেবে রয়েছে জিসাস ক্রাইস্ট সুপারস্টার (১৯৭০), চেস (১৯৮৬) এবং অ্যাস্পেক্টস অব লাভ (১৯৮৯)।

পশ্চিম প্রান্ত

যা ব্রডওয়ে যুক্তরাষ্ট্রে সঙ্গীত নাটকের জন্য, ঠিক তেমনটাই ইংল্যান্ডে ওয়েস্ট এন্ড। এ কারণেই "অফ-ওয়েস্ট এন্ড" শব্দটি "অফ-ব্রডওয়ে" শব্দের অনুরূপ হিসেবে তৈরি হয়েছে (যা প্রথমে একটি ভৌগলিক নির্দেশনা ছিল, এখন বেশিরভাগ ক্ষেত্রে আসনের ধারণক্ষমতাকে নির্দেশ করে)। তবে, ইংরেজি বাজারের জন্য লেখা শোগুলি প্রায়ই ব্রডওয়ে-তে প্রদর্শিত হয় এবং এর বিপরীতও ঘটে।

• 1 অ্যাপোলো ভিক্টোরিয়া থিয়েটার। ২৩২৮ আসনের সঙ্গে, এটি লন্ডনের ওয়েস্ট এন্ডের সবচেয়ে বড় সঙ্গীত নাটক থিয়েটার। ১৯৮৪ থেকে ২০০২ সাল পর্যন্ত (মোট ১৮ বছর) এটি স্টারলাইট এক্সপ্রেস এর আসর ছিল (যদিও বোখুমের স্থান পরবর্তীতে এই ১৮ বছরের রানকে এক দশকেরও বেশি সময় অতিক্রম করেছে)।  
• 2 পিকাডিলি থিয়েটার।  
• 3 ভিক্টোরিয়া প্যালেস থিয়েটার। এই থিয়েটারটি ১৯১১ সালে নির্মিত হয়েছিল এবং ২০১৬/১৭ সালে ব্যাপকভাবে পুনর্নবীকরণ করা হয়। ২০১৮ সাল থেকে এখানে হ্যামিল্টন প্রদর্শিত হচ্ছে এবং ব্রডওয়ের তুলনায় এখানে টিকিট পাওয়া সহজ।  

ব্রডওয়ে

কয়েক দশক ধরে, ব্রডওয়ে সঙ্গীত নাটকের জন্য সবচেয়ে পরিচিত স্থান হয়ে উঠেছে। যদিও সাধারণভাবে আমেরিকান ইংরেজি "থিয়েটার" বানানটিকে বেশি পছন্দ করে, ব্রডওয়ের অধিকাংশ স্থান কিছুটা অদ্ভুত (কিন্তু বড় আমেরিকান শহরগুলিতে অপ্রচলিত নয়) "থিয়েটার" বানানটি ব্যবহার করে, যা ব্রিটিশ ইংরেজিতে সাধারণভাবে গ্রহণযোগ্য।

• 4 গের্শ্বীন থিয়েটার। ১৯৩৩ আসনের সঙ্গে, এটি ব্রডওয়ের আসন ধারণক্ষমতা অনুযায়ী সবচেয়ে বড় স্থান।  
• 5 ব্রডওয়ে থিয়েটার।  
• 6 রিচার্ড রজার্স থিয়েটার। এই থিয়েটারটি "সেরা নাটক" ক্যাটাগরিতে এগারোটি টোনি অ্যাওয়ার্ড বিজয়ীর স্থান, যা ব্রডওয়ের অন্য যেকোনো থিয়েটারের চেয়ে বেশি। এর মধ্যে রয়েছে হ্যামিল্টন এবং ইন দ্য হাইটস এর ব্রডওয়ে অভিষেক, সেইসাথে ১৭৭৬ এবং গাইস অ্যান্ড ডলস।  

অন্যত্র

বোচুম

• 7 স্টারলাইট এক্সপ্রেস থিয়েটার, বোচুম। এটি একটি স্থান যা ঐ নামাঙ্কিত অ্যান্ড্রু লয়েড ওয়েবারের সঙ্গীত নাটকের জন্য নির্মিত এবং জুন ১৯৮৮ থেকে এই শোটি (এবং অন্য কিছু নয়) প্রদর্শন করছে। নাটকটি প্রচুর রোলার স্কেটিংয়ের জন্য পরিচিত, এবং এই স্থানটি সেটিকে ধারণ করার জন্য নির্মিত হয়েছে।  

হামবুর্গ

• 8 হামবুর্গ হারবার মিউজিক্যাল ভেন্যু। স্টেজ এন্টারটেইনমেন্ট জিএমবিএইচ, জার্মানির সবচেয়ে বড় সঙ্গীত নাটক কোম্পানিগুলোর একটি, হামবুর্গে পরস্পরের পাশে দুটি স্থান মালিকানা করেছে: থিয়েটার ইম হারফেন হামবুর্গ, যা ২০০১ সাল থেকে ডার কিং ডের লিওভেন (লায়ন কিং) প্রদর্শন করছে, এবং থিয়েটার অ্যান ডার এলবে, যা ২০১৪ সালে খোলা হয় এবং পরবর্তী চার বছরে চারটি বিভিন্ন শো চালু করে।  
• 9 মেহর!-থিয়েটার আমি গ্রোসমার্কট। ২৪১৮ আসন এবং প্রায় ৩,৫০০টি দাঁড়ানোর জন্য স্পেসসহ, এটি হামবুর্গের সবচেয়ে বড় সঙ্গীত নাটক থিয়েটার। এটি একই কোম্পানির পরিচালিত, যা বোখামের স্টারলাইট এক্সপ্রেস স্থানটি পরিচালনা করে। তবে, এর বিপরীতে, এই স্থানটি একক প্রযোজনা প্রদর্শনের জন্য নয়; বরং এখানে নিয়মিতভাবে পরিবর্তিত ইভেন্ট হয়, যার মধ্যে রয়েছে একক কনসার্ট বা অতিথি থিয়েটারের পরিবেশনা। এই স্থানটি বিদ্যমান গ্রস্মার্ক্ট-এর সাথে যুক্ত, যা একটি বড় পাইকারি বাজার, মূলত তাজা পণ্যের উপর কেন্দ্রিত।  

গান

সঙ্গীত নাটকের অনেক গান পরবর্তীকালে জ্যাজ স্ট্যান্ডার্ডে পরিণত হয়েছে কারণ সুরগুলোর গঠন এবং কোর্ড সিকোয়েন্সগুলি ইমপ্রোভাইজ করার জন্য উপযুক্ত ছিল। যদিও সঙ্গীত নাটকগুলো বিভিন্ন ধরনের সঙ্গীতে শাখা বিস্তার করেছে এবং হ্যামিল্টন একটি "হিপ-হপ সঙ্গীত নাটক" হিসেবে পরিচিত যা "একজন পুরুষের জীবনী" (অ্যালেক্সান্ডার হ্যামিল্টন, সঙ্গীত নাটকের স্রষ্টা লিন ম্যানুয়েল মিরান্ডার মতে), তবুও সাধারণত সঙ্গীত নাটকের অন্তত কিছু গানের জন্য একটি স্বতন্ত্র সঙ্গীত শৈলী থাকে, যাকে বলা হয় "শো টিউন"।

সঙ্গীত নাটকের আরেকটি সাধারণ বৈশিষ্ট্য হল গানের বিষয়বস্তু, যা "আমি চাই গান" হিসেবে পরিচিত, যা সাধারণত শোয়ের প্রথম পনেরো মিনিটের মধ্যে উপস্থিত হয় এবং সাধারণত প্রধান চরিত্র দ্বারা গাওয়া হয়, যে তার (অবিকল্পিত) আকাঙ্ক্ষা এবং/অথবা প্রেরণা প্রকাশ করে, অর্থাৎ চরিত্রটি কী চায়, ফলে চরিত্রটির পরিচয় প্রতিষ্ঠা হয় এবং সম্ভবত কাহিনীর দ্বন্দ্বটি তৈরির সুযোগ দেয়। এই গানগুলো সঙ্গীত নাটকের মধ্যে সবচেয়ে বেশি "বাঁচিয়ে রাখার" সম্ভাবনা রাখে এবং এমনকি যারা সঙ্গীত নাটক জানেন না তাদের মধ্যেও জনপ্রিয় হয়ে ওঠে। এর উদাহরণ হিসেবে "নো ম্যাটার হোয়াট", যা আইরিশ ব্যান্ড বয়জোন এর চার্ট-টপিং কভার সংস্করণের জন্য বেশি পরিচিত, কিন্তু এটি অ্যান্ড্রু লয়েড ওয়েবারের হুইস্টল ডাউন দ্য উইন্ড (১৯৯৬) এর জন্য লেখা হয়েছিল, এবং "ইউল নেভার ওয়াক অ্যালোন", যা লিভারপুল এফসির সমর্থকরা তাদের ক্লাব গীতিতে পরিণত করেছে এবং এরূপে বেশি পরিচিত, কিন্তু এটি রজার্স এবং হামারস্টেইনের ক্যারোসেল (১৯৪৫) এর জন্য লেখা হয়েছিল। আসলে, এমন অনেক ঘটনা ঘটেছে যেখানে কিছু গান বিশাল হিট হয়ে উঠেছে, এমনকি পুরো প্রযোজনাটি ব্যর্থ হয়েছিল।

সঙ্গীত নাটকের অনেক আগের গানগুলোর সুর ছিল সহজ; এগুলো এভাবে ডিজাইন করা হয়েছিল যাতে সঙ্গীত নাটকের শিল্পীদের জন্য গান গাওয়া সহজ হয়। সাধারণত এর মানে ছিল যে নোটগুলো বড় লাফ দেয় না, যেমন একই সময়ের সিনেমার অনেক গানগুলোর ক্ষেত্রে হয়। এই কারণে, "ইনভিটেশন" এবং "গ্রীন ডলফিন স্ট্রিট" এর মতো গান, যা সিনেমার জন্য লেখা হয়েছিল, সঙ্গীত নাটকের গানগুলোর তুলনায় গাওয়া কঠিন। তবে ২০শ শতাব্দীর শেষের তৃতীয়াংশে, সিনেমার অভিনেতাদের মধ্যে গায়ক প্রতিভার চাহিদা কমে গেছে, ফলে সঙ্গীত নাটকের মঞ্চ অভিনেতাদের সাধারণত সিনেমার অভিনেতাদের তুলনায় বেশি গায়কী সক্ষমতা থাকে, যার ফলে সঙ্গীত নাটকের সিনেমার অভিযোজনগুলোর মধ্যে মাঝে মাঝে গাওয়া অংশগুলোর জন্য ওভারডাব করতে হয় অথবা জটিল গানগুলো বাদ দিতে হয়।

যখন সঙ্গীত নাটকগুলো পরিবেশন করা হয়, গানগুলোর মধ্যে প্রারম্ভিক অংশ থাকে, কিন্তু কনসার্ট পরিবেশনার সময় এগুলো প্রায়ই বাদ দেওয়া হয়।

কেনাকাটা

ব্রডওয়ে এবং ওয়েস্ট এন্ডের বেশিরভাগ সঙ্গীত নাটকের জন্য, স্থানেই পণ্য বিক্রি করা হয়। পণ্যের সাধারণ উদাহরণগুলোর মধ্যে রয়েছে রঙ করার বই, মগ, টি-শার্ট এবং বিস্তারিত প্রোগ্রাম বুকলেট।

সম্মান

একটি পরিবেশনা দেখতে গেলে, সাধারণভাবে আপনাকে সব সময় নীরব থাকতে আশা করা হয়। শিশুদের সাধারণত স্বাগতম বলা হয়, যতক্ষণ না তারা স্থির বসে থাকে এবং বেশি শব্দ করে না। একটি বিশেষভাবে চ্যালেঞ্জিং সঙ্গীত নম্বরের শেষে এবং পরিবেশনার শেষে আপনার হাততালি দেওয়া যেতে পারে, তবে একটি বল গেমের মতো উল্লাস করা উপযুক্ত নয়। চেষ্টা করুন সময়মতো পরিবেশনাস্থলে পৌঁছানোর; যদি আপনি দেরিতে আসেন, তাহলে সাধারণত আপনাকে পরবর্তী বিরতি বা বিশ্রামের সময় পর্যন্ত ঢুকতে দেওয়া হবে না যাতে আপনি শিল্পী এবং অন্যান্য দর্শকদের জন্য বিভ্রান্তির সৃষ্টি না করেন।

সঙ্গীত নাটকে পোশাক সাধারণত স্মার্ট ক্যাজুয়াল হয়ে থাকে। তবে, আপনি যদি নগ্ন বা র‌্যাগস পরিধান না করেন তবে আপনাকে সাধারণত প্রবেশ থেকে বাধা দেওয়া হবে না।

এছাড়াও দেখুন

• সঙ্গীত
• জ্যাজ
• সাউন্ড অফ মিউজিক, সালজবার্গে ১৯৬৫ সালের একটি সঙ্গীত চলচ্চিত্র

{{#assessment:প্রসঙ্গ|রূপরেখা}}