ইউরোপীয় শিল্প
ইউরোপের শতাব্দী প্রাচীন ভিজ্যুয়াল আর্ট ভ্রমণকারীদের জন্য একটি জনপ্রিয় আকর্ষণ। অসাধারণ শিল্পকর্মের একটি উল্লেখযোগ্য সংগ্রহ দেখা আপনার ভ্রমণের অন্যতম স্মরণীয় অংশ হতে পারে। সাম্প্রতিক শিল্প ঐতিহ্য সম্পর্কে জানতে চাইলে, দেখুন আধুনিক এবং সমকালীন শিল্প।
জানুন
সম্পাদনাএই নিবন্ধে বর্ণিত ভিজ্যুয়াল আর্ট যখন তৈরি হয়েছিল—১৫শ থেকে ১৯শ শতাব্দীর মধ্যে—তখন সেটি কেবল "শিল্প" নামে পরিচিত ছিল এবং সাধারণত সময়কাল, ঘরানা, মাধ্যম, এবং দেশের ভিত্তিতে শ্রেণীবদ্ধ করা হত। ১৯শ ও ২০শ শতাব্দীতে, শিল্পের প্রাতিষ্ঠানিক অধ্যয়ন এবং স্বীকৃতি প্রসারিত হয় এবং এতে লোকশিল্প, আধুনিক শিল্প, এবং অন্যান্য মহাদেশের শিল্প অন্তর্ভুক্ত হয়।
ইউরোপ এবং ইউরোপীয় ঐতিহ্যের মানুষের মধ্যে, অ-ইউরোপীয় শিল্পের স্থান অনেকটাই নিম্নস্থানে ছিল। এই ধরনের শিল্পকে "আদিম শিল্প" বা "গোষ্ঠীগত শিল্প" নামে চিহ্নিত করা হত, কিছু ব্যতিক্রমসহ; যেমন, চীনের সাম্রাজ্যিক যুগের এবং পূর্ব-আধুনিক জাপানের শিল্প ইউরোপে খুবই সমাদৃত ছিল। আজকের দিনে, প্রতিষ্ঠানগুলো অ-প্রাচ্যের শিল্পকে আরও বেশি স্বীকৃতি দিয়েছে; উদাহরণস্বরূপ, ল্যুভর জাদুঘর আফ্রিকা, ওশেনিয়া এবং আমেরিকার ঔপনিবেশিক পূর্ববর্তী শিল্পের জন্য সম্পূর্ণ একটি বিভাগ উৎসর্গ করেছে। একইভাবে, শিল্পীদের অবস্থানও বদলেছে—যেখানে রেনেসাঁর অনেক বিশিষ্ট শিল্পী সরকার বা গির্জার কাজ করে জীবিকা নির্বাহ করতে পারতেন, সেখানে পরবর্তী শিল্পী যেমন ভ্যান গখ অর্থনৈতিকভাবে টিকে থাকার জন্য সংগ্রাম করেছিলেন। এমনকি "আউটসাইডার আর্ট" নামের একটি ধারাও রয়েছে, যা এমন ব্যক্তিদের দ্বারা তৈরি হয় যারা মূলধারার শিল্প জগতের সাথে সরাসরি কোনও সম্পর্ক রাখতেন না—তাদের মধ্যে কিছু মানসিক প্রতিষ্ঠানের রোগী বা সাধারণ জীবনযাপন করা ব্যক্তি, যাদের শিল্পকর্ম তাদের মৃত্যুর পরেই বিশ্ববাসীর নজরে আসে।
সময়কাল এবং শৈলী
সম্পাদনাইউরোপীয় জাদুঘরগুলিতে থাকা শিল্পকর্মের একটি বড় অংশকে সাধারণভাবে মধ্যযুগ এবং প্রাক-আধুনিক যুগের শিল্প হিসাবে চিহ্নিত করা যায়, যা ১৯শ শতাব্দীর শেষ পর্যন্ত বিস্তৃত।
শিল্পকলার মুহূর্ত এবং সময়কাল সাধারণত উত্তরসূরিরা নির্ধারণ করেছে, এবং এই শিল্পের মধ্যে চিত্রকলা, ভাস্কর্য, অভ্যন্তরীণ নকশা, স্থাপত্য এবং সাহিত্যর অভিব্যক্তি অন্তর্ভুক্ত ছিল। সময়ের দিক থেকে তারা একে অপরকে ছাড়িয়ে যায় এবং সাধারণত কিছু দেশ অন্যান্য দেশের তুলনায় বেশি প্রাধান্য বিস্তার করেছিল। এর মধ্যে অনেকগুলি শৈলী পরে পুনরুত্থানের সম্মুখীন হয়েছিল, যা প্রায়ই neo- বা revival এর মতো উপসর্গ দিয়ে চিহ্নিত হয়।
মধ্যযুগীয় শিল্প ৫ম থেকে ১৫শ শতাব্দীর মধ্যে তৈরি শিল্পকর্মকে অন্তর্ভুক্ত করে, যেমন ফ্রাঙ্ক এবং নরসম্যানদের কাজ। এই ১,০০০ বছরের সময়কালে বিভিন্ন শৈলী উদ্ভূত এবং বিলুপ্ত হয়েছিল; এর মধ্যে রোমানেস্ক এবং গথিক শিল্প বিশেষভাবে উল্লিখিত।
প্রাচীন গ্রীস এবং রোমান সাম্রাজ্য থেকে উদ্ভূত, পুনর্জাগরণ এমন একটি সময়কাল যা বিশেষভাবে তার শিল্পের জন্য স্মরণীয়; বিস্তারিত জানার জন্য দেখুন মধ্যযুগীয় এবং রেনেসাঁ ইতালি।
১৫শ শতাব্দীতে তেল রঙের ক্যানভাস ব্যাপকভাবে জনপ্রিয় হয়ে ওঠে। সেই সময়ের শিল্পীরা সাধারণত খ্যাতনামী ছিলেন না, এবং "পুরানো শিল্পীগণ" নামে পরিচিত অনেকেই অজ্ঞাত ছিলেন। প্রায়শই, শিল্প কোনও এক মাস্টারের নামের অধীনে শিক্ষানবিশদের দ্বারা তৈরি হতো, এবং তাই কারা আসলে কী কাজ করেছেন তা শনাক্ত করা কঠিন।
ম্যানারিজম (বা বিলম্বিত পুনর্জাগরণ) ১৬শ শতাব্দীর একটি আন্দোলন ছিল, যা পুনর্জাগরণ শিল্পের কৌশলগুলিকে আরও পরিশীলিত করার চেষ্টা করেছিল, যেমন ছায়া, দৃষ্টিকোণ এবং শারীরিক বাস্তববাদ, যদিও ফলাফল প্রায়শই অসমমিত ছিল, যেমন দীর্ঘায়িত গলা।
বারোক ১৭শ থেকে ১৮শ শতাব্দীর একটি শিল্প শৈলী, যা তার ফ্লোরিড অলংকরণ, সমৃদ্ধ রং, উলঙ্গতা এবং গতির জন্য বিখ্যাত।
রোকোকো শিল্প, যা ১৮শ শতাব্দীর মাঝামাঝি সময়ে জনপ্রিয় ছিল, বারোকের অলংকরণের প্রতি ঝোঁককে আরও এগিয়ে নিয়ে গিয়েছিল এবং শিল্পের লক্ষ্য ছিল দর্শকদের সন্তুষ্ট করা, আবেগতাড়িত করা নয়।
নিওক্লাসিসিজম ১৮শ থেকে ১৯শ শতাব্দীর একটি শৈলী, যা প্রাচীন গ্রীক এবং রোমান শৈলীর একটি আপডেট সংস্করণ ছিল, প্রায়শই প্রাচীন শিল্পের উপর ভিত্তি করে জ্যামিতিক সামঞ্জস্য এবং ঐক্য প্রকাশ করত। এটি ২০শ শতাব্দীর প্রথম দিকে পুনরুজ্জীবিত হয়েছিল এবং আর্ট ডেকো আন্দোলনকে অনুপ্রাণিত করেছিল।
রোমান্টিসিজম মূলত ১৯শ শতাব্দীর একটি শৈলী, যা যুক্তিবাদ এবং শিল্প বিপ্লবের বিরুদ্ধে বিদ্রোহ করেছিল। এটি ব্যক্তিস্বাতন্ত্র্য, আধ্যাত্মিকতা, পুরাণ, প্রকৃতি এবং সাংস্কৃতিক ঐতিহ্যকে প্রাধান্য দিয়েছিল, বিশেষত মধ্যযুগের ঐতিহ্য। অনেক রোমান্টিক শিল্পকর্ম লোককাহিনী, লোকসংস্কৃতি এবং ইতিহাস দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল এবং ইউরোপের বিভিন্ন দেশসহ অন্যান্য মহাদেশের জাতীয় পরিচয়কে প্রকাশ করেছিল।
১৯শ শতাব্দীর মাঝামাঝি সময় থেকে, ফটোগ্রাফি অন্যান্য শিল্পমাধ্যমকে ডকুমেন্টেশন হিসেবে অপ্রয়োজনীয় করে তোলে। কিছু চিত্রশিল্পী শিল্পের নিয়মকে চ্যালেঞ্জ করা শুরু করেন, যেমন ইম্প্রেশনিজম এর মতো স্কুল প্রতিষ্ঠার মাধ্যমে, যা আধুনিক এবং সমকালীন শিল্পর উৎপত্তি চিহ্নিত করে। এসব শিল্প প্রথমে "মামুলি শিল্প" বা "শিল্প নয়" বলে সমালোচিত হয়েছিল (ফ্যাসিস্টরা একে অবক্ষয়ী শিল্প বলেছিল), এবং স্বীকৃতি পেতে এক প্রজন্ম বা তারও বেশি সময় লেগেছিল। ঐতিহাসিক কারণে, প্রাক-আধুনিক এবং আধুনিক শিল্পকর্মগুলি সাধারণত পৃথক জাদুঘরে প্রদর্শিত হয়।
শ্রেণী
সম্পাদনাশিল্পকলার ক্ষেত্রে একটি পরিষ্কার শ্রেণীবিন্যাস ছিল, যেখানে সর্বোচ্চ স্থানীয় শিল্প ছিল ঐতিহাসিক শিল্প, যার মধ্যে অন্তর্ভুক্ত ছিল বাইবেলের দৃশ্য, খ্রিস্টধর্মের ইতিহাস, গ্রিক-রোমান পুরাণ, এবং সাধারণ ইতিহাসের চিত্র।
সাধারণ মোটিফ যেমন প্রতিকৃতি, দৈনন্দিন জীবনের দৃশ্য (জেনার পেইন্টিং), প্রাকৃতিক দৃশ্য, প্রাণী এবং স্থিরচিত্র (স্টিল লাইফ) তুলনামূলকভাবে সহজে চিত্রায়িত করা যেত, এবং এই কারণে তাদের নিম্নতর মর্যাদা ছিল।
বাইবেলিক শিল্প এবং খ্রিস্টান শিল্প ওল্ড টেস্টামেন্ট এবং নিউ টেস্টামেন্টের ঘটনাগুলি বা বাইবেলের পরবর্তী ব্যক্তিত্ব যেমন সাধু বা শহীদদের চিত্রিত করে। এই শিল্পকর্মগুলির অনেকগুলি চার্চের স্থাপত্যর অংশ, যেমন ভাস্কর্য, রিলিফ, ম্যুরাল বা বেদির সাজসজ্জা। ওল্ড টেস্টামেন্টের মধ্যে সর্বাধিক প্রচলিত থিমগুলির মধ্যে রয়েছে সৃষ্টি, আদম এবং ইভের পতন, নোহের নৌকা, মূসার এক্সোডাস, হিব্রু রাজা, এবং ভবিষ্যদ্বাণী। নিউ টেস্টামেন্টের শিল্প যিশু এবং তার প্রেরিতদের চিত্রিত করে, যেখানে ক্রুশবিদ্ধকরণ সবচেয়ে প্রতীকী ঘটনা হিসেবে প্রায় প্রতিটি খ্রিস্টান ভবনে কোনও না কোনওভাবে উপস্থিত রয়েছে। বাইবেল ছিল প্রাক-শিল্প বিপ্লব ইউরোপের সবচেয়ে ব্যাপকভাবে প্রচারিত বই (ক্যাথিসিজম এবং অন্যান্য খ্রিস্টান সাহিত্য সহ), এবং ১৬শ শতাব্দীর প্রোটেস্ট্যান্ট সংস্কার পর্যন্ত চার্চগুলি প্রধান যোগাযোগ প্ল্যাটফর্ম ছিল, তাই খ্রিস্টান শিল্প ছিল সর্বোচ্চ শ্রেণী। খ্রিস্টান ঐতিহ্য সহ শহরগুলিতে সাধারণত একজন পৃষ্ঠপোষক সাধু থাকত, যার ভাস্কর্য এবং চিত্রকর্ম শহরের চারপাশে পাওয়া যেত।
পুরাণভিত্তিক শিল্প সাধারণত গ্রিক পুরাণকে চিত্রিত করে, অনেক ক্ষেত্রে এর রোমান সংস্করণে, যার মধ্যে ট্রোজান যুদ্ধের মতো পরিচিত কিংবদন্তি অন্তর্ভুক্ত। এই কাজগুলির অনেকগুলি সংরক্ষিত গ্রিক-রোমান শিল্প দ্বারা অনুপ্রাণিত। নর্ডিক দেশসমূহ-এ, ১৯শ এবং ২০শ শতাব্দীর প্রথম দিকে নর্স পুরাণের রোমান্টিক চিত্রায়ণ জনপ্রিয় ছিল।
_-_Nationalmuseum_-_edited.jpg)
অ-ধর্মীয় ঐতিহাসিক শিল্প যুদ্ধ, অভিষেক, আবিষ্কারের যুগ এবং অন্যান্য ঐতিহাসিক ঘটনাগুলিকে চিত্রিত করে, অনেক ক্ষেত্রে চিত্রায়িত ঘটনার শতাব্দী পরেও কমিশন করা হয়েছিল। ঐতিহাসিক শিল্প ১৯শ শতাব্দীর জাতীয় রোমান্টিকতার সাথে একটি প্রধান শৈলী হয়ে ওঠে। অনেক ঐতিহাসিক চিত্রকর্ম আকারে বড়, এবং প্রচুর বিবরণের সাথে একটি জটিল গল্প বলার উদ্দেশ্যে নির্মিত, যা শেষ করতে কয়েক মাস বা বছর লেগে যেত। এগুলো সাধারণত কোনও রাষ্ট্রপ্রধান বা বড় সম্পদশালী ব্যক্তি দ্বারা প্রচার বা মর্যাদার জন্য স্পন্সর করা হতো। এই চিত্রকর্মগুলির অনেকগুলি ইতিহাসের বইয়ে মুদ্রিত হয় এবং প্রাক-ফটোগ্রাফি যুগের ঐতিহাসিক ঘটনার মানকিত চিত্র হয়ে ওঠে, এর মধ্যে কিছু চিত্রচিত্র স্বয়ং ঘটনা থেকেও বেশি বিখ্যাত হয়ে উঠেছে।
প্রতিকৃতি সাধারণত রাজপরিবারের বা উচ্চপদস্থ ব্যক্তিদের চিত্রায়িত করত এবং আজ সেগুলি সাধারণত প্রাসাদ বা ব্যক্তিগত সংগ্রহে রাখা হয়, জাদুঘরে নয়।
জেনার শিল্প সাধারণত দৈনন্দিন জীবনের দৃশ্য চিত্রিত করত (যেমন শ্রমিক মানুষ বা সামুদ্রিক চিত্রকলা), সাধারণত বাস্তবধর্মী উপায়ে। কিছু জেনার পেইন্টিং ঐতিহাসিক চিত্রের মতোই জটিল ছিল, কিন্তু তাদের নিম্নতর মর্যাদা ছিল। বেনেলুক্স এবং জার্মানিতে এগুলি বিশেষভাবে জনপ্রিয় ছিল। এই মোটিফগুলিকে ইমপ্রেশন বলা হতো, এবং ১৯শ শতাব্দীর শেষের দিকে ইমপ্রেশনিস্ট আন্দোলনের সাধারণ বৈশিষ্ট্য হয়ে ওঠে। আধুনিক কালে, এই কাজগুলি সাধারণ মানুষের জীবনযাত্রা বর্ণনা করার জন্য মূল্যবান, যাদের প্রাক-আধুনিক শিল্প এবং সাহিত্য সাধারণত উপেক্ষা করত।
প্রাকৃতিক দৃশ্য, স্থাপত্য এবং প্রাণী সহজ মোটিফ হিসেবে বিবেচিত হতো, এবং সেগুলির নিম্নতর মর্যাদা ছিল। স্থিরচিত্র (স্টিল লাইফ) চিত্রকলাকে সবগুলির মধ্যে সবচেয়ে নিম্নতর শিল্প বলে বিবেচনা করা হতো। তবুও, এগুলো চিত্রশিল্পীদের জন্য দৃষ্টিকোণ, আলো এবং রঙ চিত্রায়ণের অনুশীলন করার সুযোগ দিত। মোটিফের নির্বাচনের মধ্যে প্রায়ই রূপক এবং প্রতীকবাদ থাকতে পারত; একটি সাধারণ থিম ছিল ভানিটাস; মৃত্যুর অনিবার্যতা।
লোকশিল্প, যা ভাষাগত শিল্প নামেও পরিচিত, এটি সাধারণ মানুষের দ্বারা নির্মিত শিল্প, যা সাধারণত সরকার, চার্চ, অভিজাত বা প্রতিষ্ঠান দ্বারা কমিশন করা হতো না। লোকশিল্পের মর্যাদা ১৯শ শতাব্দীর পূর্বে ছিল খুবই কম, এবং এটি ইউরোপের সাংস্কৃতিক ঐতিহ্যের একটি প্রায়শই উপেক্ষিত অংশ, যা জাদুঘরে খুব কমই দেখা যায়। খোলা-আকাশের জাদুঘরগুলিতে সাজানো শিল্পকর্ম দেখা যেতে পারে।
ভাস্কর্য
সম্পাদনাগ্রিক-রোমান সভ্যতাগুলি অনেক মূর্তি এবং অন্যান্য ভাস্কর্য রেখে গেছে, যা ইউরোপীয়দের অনুপ্রাণিত করেছে। গথিক ভাস্কর্যগুলি গথিক স্থাপত্যতে বিশেষ করে গির্জায় প্রচলিত ছিল। রেনেসাঁর ভাস্কর্য প্রাচীন ঐতিহ্যকে অনুকরণ করার উচ্চাকাঙ্ক্ষা রাখত।
মার্বেল মানব মূর্তির জন্য একটি জনপ্রিয় উপাদান ছিল, যা ত্বকের মতো একটি মসৃণ টেক্সচার প্রদান করত। যেহেতু মার্বেল ভঙ্গুর এবং নিজের ওজন বহন করতে সক্ষম নয়, মার্বেল মূর্তিগুলিকে শক্তিশালী ভিত্তির প্রয়োজন হয়।
গ্রানাইট সবচেয়ে সাধারণ শিলাগুলির মধ্যে একটি। এটি হাতে কাজ করা কঠিন, এবং ১৮শ শতাব্দী পর্যন্ত এটি প্রধানত সমাধিস্তম্ভের জন্য ব্যবহৃত হত। বাষ্প শক্তি ব্যবহারের মাধ্যমে খনন, কাটা এবং পরিবহনের সুবিধা পাওয়ার পর, গ্রানাইট মনুমেন্টগুলি আরও ব্যাপকভাবে ব্যবহৃত হতে শুরু করে।
ব্রোঞ্জ ঢালাই করা মূর্তির জন্য ব্যবহৃত হয়, যা প্রতিলিপি তৈরি করা সম্ভব করে। সাধারণত বহিরাগত স্মৃতিস্তম্ভের জন্য ব্যবহৃত হয়।
কাঠ সস্তা, কিন্তু কম টেকসই। কাঠের ভাস্কর্যগুলি প্রধানত অভ্যন্তরীণ সাজসজ্জা এবং লোকশিল্পের জন্য ব্যবহৃত হয়েছে। অনেক কাঠের বস্তু সময়ের সাথে সাথে হারিয়ে গেছে।
কেনাকাটা
সম্পাদনা- মূল নিবন্ধ: শিল্পকর্ম ও প্রাচীন সামগ্রী কেনাকাটা
বিশ্ববিখ্যাত বেশিরভাগ মূল শিল্পকর্ম বিক্রয়ের জন্য উপলব্ধ নয় এবং কিছু শিল্পকর্ম রপ্তানি নিষেধাজ্ঞার অধীন। যখন এগুলি বাজারে আসে, সাধারণত সেগুলি বড় আন্তর্জাতিক নিলাম ঘরগুলির মাধ্যমে উচ্চ মূল্যে বিক্রি হয়, যা বেশিরভাগ পর্যটকের সামর্থ্যের বাইরে।
১৯শ শতাব্দী এবং তার আগের সময়কার শিল্পকর্মের পুনঃপ্রতিলিপি পাওয়া এবং কেনা সহজ, কারণ অধিকাংশ দেশে শিল্পীর মৃত্যুর ৭০ বছর পরে শিল্পকর্মের কপিরাইটের মেয়াদ শেষ হয়ে যায়। এর ফলে অনেক পুরনো শিল্পকর্ম পাবলিক ডোমেইনে থাকে। তবে "নতুন" শিল্পকর্ম এখনও কপিরাইটের আওতায়, কিন্তু অনুমোদিত প্রতিলিপি পাওয়া যেতে পারে। অনেক জাদুঘর এই ধরনের প্রতিলিপি সরবরাহ করে, যা সাধারণত ভাল মানের এবং মাঝারি মূল্যের হয়।
তবে, আপনার নিজ দেশে কোনো নির্দিষ্ট শিল্পকর্ম পাবলিক ডোমেইনে থাকবে কিনা তা নির্ভর করে স্থানীয় কপিরাইট আইন অনুযায়ী। বিভিন্ন দেশের নিয়ম ভিন্ন হতে পারে, যেমন: একজন প্রাচীন মিশরের শিল্পীর উত্তরাধিকারী যুক্তরাষ্ট্রে তাদের পূর্বপুরুষের কোনো সমাধি থেকে পাওয়া শিল্পকর্মের কপিরাইট দাবি করতে পারেন, যদি সেই শিল্পকর্ম ১৯৯০-এর দশকে তাদের অনুমোদন নিয়ে প্রথমবারের মতো প্রকাশিত হয়ে থাকে। বাস্তবে, কপিরাইটের সময়সীমা কিছু ক্ষেত্রে বিভিন্ন দেশের জন্য ভিন্ন হতে পারে, যেমন মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ১৯২৯ থেকে ২০০২ সালে, ইউরোপীয় ইউনিয়নে ১৯৯৮ সাল থেকে।
সমসাময়িক শিল্পীদের শিল্পকর্ম খুঁজে পাওয়া সহজ। আপনি হয়তো সাধারণ কোনো গ্যালারিতে বিশ্ববিখ্যাত শিল্পীর কাজ পাবেন না, তবে এমন একজন শিল্পীর কাজ পেতে পারেন যিনি ভবিষ্যতে বিখ্যাত হয়ে উঠবেন বা এমন শিল্পকর্ম যা আপনার রুচি এবং আপনার লিভিং রুমের জন্য উপযুক্ত। বেশিরভাগ শহরে অনেক গ্যালারি থাকে, এমনকি ছোট শহরেও কিছু না কিছু পাওয়া যায়। কিছু পর্যটন এলাকায় যেমন মন্টমার্ত্রের শিল্পীদের স্কয়ার-এ আপনি চাইলে নিজের জন্য একটি চিত্রও আঁকিয়ে নিতে পারেন।
গন্তব্য
সম্পাদনা
ইউরোপ
সম্পাদনাপ্রায় সব ইউরোপীয় গ্রুপীয় কিছু শিল্প প্রদর্শিত হয়। এখানে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ এবং গুরুত্বপূর্ণ প্রদর্শনী প্রদর্শন করা হয়েছে:
- মুসি ডু ল্যুভর (প্যারিস, ফা)।
- 1 জাতীয় গ্যালারি। ব্রিটিশ জাতীয় সংগ্রহের ১৩শ থেকে ১৯শ শক্তি ইউরোপীয় শিল্প কর্মের একটি দল সংগ্রহ। এখানে কাজ কর্মের মধ্যে রয়েছে হান্স হোলবেনের দ্য অ্যাম্বাসেডরস, ভ্যান গঘের সানফ্লাওয়ার্স এবং কনস্টেবলের দ্য হেওয়ান।
- মুসিও দেল প্রাডো। বিশ্বের সেরা শিল্পীদের ক্লাস সেরা সংগ্রহ এবং মা সংগ্রহ। এটি বহু ধরনের সংগ্রহ নিয়ে গঠিত: স্প্যানিশ (এল গ্রেকো, ভেলাজকেজ এবং গয়া), ফ্লেমিশ এবং ডাচ (রুবেনস, ভ্যান ডাইক এবং ব্রিউগেল), লাট (বোটিচেল্লি, টিন্টোরেট্টো, টিটিয়ান, ক্যারাভাজ্জিও এবং ভেরোচ ডিরোনিজ) এবং ক্রাভাজ (অ্যালব্রেট) এবং লুকারা বালডুং গ্রেন)।
- স্টেট হারমিটেজ মিউজিয়াম। হেইট সেন্ট পিটার্সবার্গ প্রধান, এটি একটি শক্তিশালী প্রাসাদ- যা ৩ মাত্রাও বেশি টুকরো সংগ্রহ নিয়ে গঠিত। শীতকালীন স্বাধীন প্রাসাদেও, যা ছিল রাশিয়ান জার্দের আবাস এবং বেশ কয়েকটি প্রধান রাজনৈতিক ভবনে শান্তি এই জাদুঘরটি দেশের শ্রেষ্ঠ জাদুঘর। এখানে রেমব্রেন্ট, রাফেল, রুবেনস, ভেলাজকেজ, মাইকেল এঞ্জেলো, ভ্যান ডাইক, মাতিস এবং আরও অনেক অমূল্য কাজ রয়েছে।
- 2 জাতীয় চারুকলা জাদুঘর (স্টকহোম, সুইডেন)। সুইডেন জাতীয় যাদুঘর যা ইউরোপীয় শিল্পের কেন্দ্রে এবং ১৮৬৬ সালে প্রকাশ হয়েছিল। ২০১৮ সালে জাদুঘরের পুনর্নির্মাণ সমাপ্ত হয়। এখানে রেমব্রেন্ট, রুবেনস, গয়া, রেনোয়ার, দেগাস এবং গাঁয়ের কাজ সহ সুইডেনের বিখ্যাত শিল্পকর্ম রয়েছে।
- 3 গ্রিপশোল্মস স্লট (গ্রিপশোম ক্যাসেল) (মেরিফ্রেড)। ১৬শ অনুশীলনের একটি প্রাসাদ যা সুইডেনের জাতীয় প্রতিকৃতি সংগ্রহকে ধারণ করে, যার মধ্যে রয়েছে সুইডিশ ইতিহাসে ব্যাপক অনুশীলনের প্রতিকৃতি। এখানে সম্মানসূচক ব্যক্তিত্ব প্রতিকৃতির মধ্যে বর্তমান ইতিহাসের তালিকায় রয়েছে প্রতিকৃতি, যেমন অ্যাস্ট্রিড লিন্ডগ্রেন, ইংমার বার্গম্যান এবং বেনি অ্যান্ডারসন।
- 4 মিলেসগার্ডেন।
- 5 এটেনিয়াম আর্ট মিউজিয়াম। আটেনিয়াম ফিনল্যান্ডের জাতীয়ভাবে গুরুত্বপূর্ণ শিল্প জাদুঘর হিসাবে বিবেচিত এবং এটি ফিনল্যান্ডের চিত্রকলা এবং ভাস্কর্যের সংগ্রহ রয়েছে। এখানে প্রধান ফিনিশ শিল্পীদের বিশেষ সংগ্রহ রয়েছে। অনেক কাজের তালিকার মধ্যে রয়েছে ফিনিশ জাতীয় মহাকাব্য 'কালোয়ালা'-এর ব্যাখ্যা।
- গ্যালেরিয়া ডেল'অ্যাকাডেমিয়া ডি ফায়ারঞ্জে। মাইকেলএঞ্জেলোর বিখ্যাত 'ডেভিড' ভাস্কর্যের জন্য পরিচিত।
- 6 আলতে পিনাকোথেক (মিউনিখ, কুলি), ☎ +৪৯ ৮৯ ২৩৮০৫২১৬। ১৪ থেকে ১৮শ ক্ষমতার ইউরোপীয় সংগ্রহশালা ছাত্রদের শতকরা সংগ্রহ রয়েছে, যার মধ্যে সবচেয়ে বড় রুবেনস-এর রয়েছে। আল্টে পিনাকোথেক-এ একটি বড় চারিত্রিক সংস্কার শেষ হয়েছে, এবং এটি ২০১৭ সালে প্রথম শুরু হয়।
- নিউ পিনাকোথেক (মিউনিখ, কুলি)। নিউ পিনাকোথেক-এর সংগ্রহে ১৯শলা ভাস্কর ইউরোপীয় চিত্রকল্প এবং স্কুল অন্তর্ভুক্ত। এটি পিনাকোথেকস-এর মধ্যে সবচেয়ে সেরা ক্যাপ, এবং এখানে একটি সুন্দর ফেসও রয়েছে। ২০২৫ পর্যন্ত সংস্কারের জন্য বন্ধ।
- 7 Rijksmuseum। নেদারল্যান্ডের সবচেয়ে বড় এবং মর্যাদাপূর্ণ শিল্প ও ইতিহাসের জাদুঘর: ভার্মির, রেমব্রান্ট এবং অন্যান্য ডাচ মাস্টারদের কাজ। এর বাগানে একটি অদ্ভুত স্থাপত্য সংগ্রহ রয়েছে এবং এটি জাদুঘরের সময় ফ্রি লক খোলা দেয়।
- বেলজিয়ামের চারুকলার রাজকীয় জাদুঘর (ব্রাসেলস, বেলজিয়াম)। এটি একই ভবনে ঐতিহাসিক এবং ঐতিহাসিক শিল্পের সংগ্রহ প্রদর্শন করে। জাদুঘরটি হান্স মেমলিং-এর প্রতিকৃতি থেকে শুরু করে, বোশ এবং লুকাস ক্রানচ-এর কাজ থেকে রুবেনস, ভ্যান ডাইক, ফ্রান্স হালস এবং রেমব্রান্ট-এর কাজ পর্যন্ত সংরক্ষণ করে।
ইউরোপ-উত্তর
সম্পাদনা_-_Christ_on_the_Cross_-_Google_Art_Project.jpg)
- 10 পশ্চিমী শিল্পের জাতীয় জাদুঘর। পশ্চিমা শিল্পের বিস্তৃতি সংগ্রহশালা, যেখানে রডিন-এর বিখ্যাত 'দ্য থিঙ্কার'-এর মূল সংস্করণ রয়েছে। ভবনটি একটি ইউনেস্কো বিশ্ব ঐতিহ্য অংশ হিসাবে তালিকাভুক্ত।
- 12 ন্যাশনাল গ্যালারি অফ আর্ট। এই জাদুঘরটি বিশ্ব মানের শিল্পকে সকলের জন্য উপলব্ধ করতে প্রতিষ্ঠা করা হয়েছিল। ইউরোপীয় এবং আমেরিকান শিল্পীদের একটি বিস্তৃত পরিসর এখানে প্রদর্শিত হয়, যার মধ্যে রয়েছে আমেরিকায় লিওনার্দো দা ভিঞ্চি-এর চিত্রকর্ম।
- 13 ক্লোইস্টার। মেট্রোপলিটান মিউজিয়াম অফ আর্ট- এর একটি মধ্যযুগীয় শিল্পের প্রতি নিবেদিত, যেখানে ইউনিকর ট্যাপস্ট্রি রয়েছে। এই জাদুঘরটি ইউরোপ থেকে প্রাচীন ইট দ্বারা নির্মিত হয়েছে।
- 14 ভিক্টোরিয়ার ন্যাশনাল গ্যালারি (মেলবোর্ন, অস্ট্রেলিয়া)। অস্ট্রেলিয়ার সবচেয়ে বেশি এবং সবচেয়ে বেশি দর্শনার্থী জাদুঘর, যার সংগ্রহে আপনার নেতাদের কাজ রয়েছে এবং ইউরোপীয়দের একটি বিস্তৃত সংগ্রহ রয়েছে।
- 15 শিকাগোর আর্ট ইনস্টিটিউট (শিকাগো, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র)। মার্কিন মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ এবং রাষ্ট্রের জাদুঘর অধিদপ্তরের মধ্যে একটি, যেখানে ইউরোপীয় এবং আমেরিকান চিত্রকর্মের একটি বড় সংগ্রহ রয়েছে।
